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“张大千艺术展”在中国国家博物馆展出

核心提示: 中国有着独特的审美情趣与文物体系,中华文化有着独特的创造、发展脉络和价值理念。古今相通、对话、呼应、寻找,《如果国宝会说话》是我们今天对古人的解读与致敬。
1月16日,由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”在中国国家博物馆隆重开幕。张大千作为20世纪中国画坛的艺术巨匠,是在国内外都具有典型性与影响力的艺术大师。  微信图片_20180118101626 “张大千艺术展”共展出100余件套作品,由“集古得新” “临摹敦煌” “大风堂收藏” “大千师友” “大千用印”五个单元组成,系统展示张大千一生的创作历程。展览除展出张大千不同时期的代表作如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》和《临晚唐劳度叉斗圣变》等,也展出他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。通过此次展览,可以让观众对张大千的艺术道路有更为全面的认识,进而理解其在20世纪中国艺坛中的崇高地位。 张大千出生于四川省内江县,早年从母与兄习画,后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览了众多名家收藏,遍学明清文人高士画风,尤崇尚石涛,他聪慧过人,过目不忘,早年就具备了深厚的传统文人绘画功力。为得魏晋唐宋艺术之真谛,张大千于1941年远赴敦煌,克服困难,历时三载,临摹敦煌壁画,这对他后来的艺术成就起到了尤为重要的作用。此后,张大千大量收藏五代宋元绘画名迹,并临摹之精华,对董源、巨然、王蒙等古代绘画大师的艺术特征了如指掌。20世纪50年代后,张大千旅居印度、美欧,广泛接触西方艺术,他博采中西艺术之长,以中国传统泼墨为基础,开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。 微信图片_20180118102756 微信图片_20180118101646 “大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。”这是汉高祖刘邦的《大风歌》,张大千既取其意,又撷明末清初画家张大风之名,将画堂命名为“大风堂”。他的阅历与胆识、勤勉与才情皆非常人所能企及,正如徐悲鸿先生所誉:“张大千,乃五百年来第一人也!”他不凡的人生经历与卓越的艺术创作为世人所瞩目,其艺术深受人们的喜爱,创作兼及释道、山水、人物、花鸟、走兽各门类,既精于工笔小品,也擅长写意巨作。 微信图片_20180118101637 微信图片_20180118101703 微信图片_20180118101708 此次展览中“集古得新”单元重点呈现张大千从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养广收博览,加之其个人的艺术领悟力和创造力,使得作品能够集古人之大成,并有所创新;“临摹敦煌”单元系统展现张大千临摹敦煌的经历,这使得他的艺术创作产生了极大的转变,人物形象更加饱满生动,线条流畅而富于变化,赋色浓艳又不失端庄,其作品带有了更多职业画家工细,富丽的风貌,与单纯的文人画风拉开了距离,这部分作品分别在20世纪40、50年代,展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地,为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机;“大风堂收藏”单元主要展出张大千有代表性的藏品,与一般收藏家、鉴赏家的不同之处在于,他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流,更要扩展自身的视野,扩大师承的对象,使历代名家、名作能为其创作所用;“大千师友”单元着重梳理了张大千的画坛师友,他与当时许多著名书画家交往密切,有些甚至成为一生挚友,他们互相交流艺术观点,品评、交换书画藏品,甚至一同合作作品;“大千用印”单元较为全面地展现张大千的篆刻艺术,他一生中所用印章多由陈巨来、方介堪、顿立夫、王壮为等名家所制,材质多为寿山石、青田石等,偶用昌化鸡血石,印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主,多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟,且钤盖颇具章法,与画作相得益彰。在中西艺术碰撞、融合的历史语境中,展览的作品既体现了张大千深厚的传统艺术底蕴,以及对民族艺术的强烈自信,同时也展现出他对艺术创新与发展方向的非凡创造力。在这一点上,张大千将民族艺术赋予了新的时代特征,在20世纪中国画坛具有标志性意义。 “文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”树立坚定的文化自信,是实现中华民族伟大复兴的重要基石。中国国家博物馆举办“张大千艺术展”,以这位艺术大师的典型性作为个案,来展示他在继承中华民族伟大文化艺术传统的基础上,所创造出的艺术辉煌,其意义不言而喻。 本次展览也是“中国国家博物馆20世纪名家系列展”中的重要项目。北11展厅出,展期为1月16日至3月4日。
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责任编辑:姜坤英